ENSEMBLE CALLIOPÉE


Fondé en 1999, l’Ensemble Calliopée est un ensemble de musique de chambre à géométrie variable, de deux à dix musiciens, composé d’artistes de niveau international qui conjuguent leurs qualités de soliste et de chambriste sous la direction artistique de Karine Lethiec.
En parallèle à la transmission des chefs-d’œuvre de musique de chambre des classiques à nos jours, l’Ensemble est attaché à la recherche de nouveaux répertoires du passé comme du présent et investit dans le partage avec tous les publics. Il est commanditaire de nombreuses œuvres contemporaines.
La démarche de l’Ensemble Calliopée est avant tout de transmettre, à travers l’émotion de la musique, le goût pour les œuvres du patrimoine musical et la curiosité pour la création d’aujourd’hui, avec un regard original et élargi au contexte artistique, historique ou scientifique comme aux questionnements contemporains.
L’Ensemble Calliopée conçoit et interprète des programmes et des spectacles interdisciplinaires dans le domaine des arts (expositions Chagall au musée du Luxembourg, Au-delà des étoiles dans la nef du Musée d’Orsay pour la Nuit des Musées ou encore Degas Danse Dessin au musée d’Orsay), , de l’Histoire (visites musicales des collections de musées), de la littérature (contes musicaux), de la science (Cosmophonies et Mozart et les étoiles avec Hubert Reeves), du cinéma (ciné-concert Comme en 14, cartoon-concert Krazy Kat, bande-originale de Juste avant l’orage, long métrage de Don Kent) et de la danse (Isadora Duncan, quand la musique se fait danse).

L’Ensemble se produit sur des scènes nationales, dans des salles, théâtres et festivals prestigieux. Il met également en œuvre des projets artistiques et pédagogiques dans le cadre de partenariats qu’il noue sur le moyen ou le long terme avec des institutions originales, des équipes et des publics diversifiés  (résidences au Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux entre 2011 et 2018, à l’Université d’Orléans depuis 2018, à la Fondation des États-Unis depuis 2017 et au Musée d’Archéologie nationale, au CRD de Saint-Germain-en-Laye initiées en 2018).

 

ILS NOUS ONT FAIT CONFIANCE

Théâtre du Merlan, Scène Nationale de Marseille La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Noisiel La Halle aux grains, Scène Nationale de Blois L’Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux Scène Watteau à Nogent-sur-Marne

Théâtre et centres culturels de Bourg-en-Bresse, Montélimar, Saint-Raphaël, Carcassone, Saint-Laurent-du-Var, Vittel, Mirecourt, Epinal, Valenciennes, Arras, Levallois-Perret, Rungis, Kremlin Bicêtre, L’Häy-les-Roses, Meaux, Taverny, Saint-Leu-la- Forêt, Chatenay Malabry, Vincennes, Orléans, Compiègne…

Théâtre des Champs-Elysées Théâtre des Bouffes du Nord Théâtre Sylvia Montfort Théâtre de la Porte Saint Martin Théâtre de l’Athénée

Opéra comique
Opéra de Rouen
Opéra de Toulon
Grand thêatre de Dijon
Opéra-théâtre de Clermont Ferrand Salle Gaveau

Salle Cortot
Salle Olivier Messiaen/Radio-France
Salon d’honneur de l’Hotel National des Invalides
Auditorium Marcel Landowski
Auditorium du Musée d’Orsay
Fondation Singer-Polignac
Unesco à Paris
Hôtel de ville de Paris
Salon Musicora / Grand Auditorium Halle de la Villette
Abbaye de Fontevraud
Châteaux de Chambord, de Fontainebleau, de La Roche Guyon…
Les concerts de Poche
La Folle Journée à Nantes,

Festival Présences à Paris, Festival des Flâneries de Rheims, Festival Pablo Casals de Prades, Festival de Sceaux, Festival des Forêts, Festival Classic au vert, Festival de Besançon, Festival du Vexin, Festival des Arcs, Festival Pyreneos Classicos en Espagne, Festival Amadeus à Genève, Festival du Jazz à MadridFestival du Printemps de Prague…

Abbaye de Neumunster à Luxembourg, Théâtre National Mohamed V à Rabat, Hall Parnassos à Athenes, Gergiev Festival à Rotterdam, Théâtre de Bolzano, Rudulphinum de Prague, Sumida Triphony Hall à Tokyo…

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