MUSICO-ARCHÉO / PARTENARIAT AVEC LE MAN

Le musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye accueille depuis 2018, les musiciens de l’Ensemble Calliopée, pour vous faire découvrir ses collections sous le signe de la musique. À travers plusieurs temps accessibles à tous — rencontres, ateliers, concerts, visites musicales, échanges… — ces artistes, en lien avec l’équipe du musée, vous proposent une approche inédite et originale de l’Histoire par le prisme du monde sonore.

Un musée d’archéologie est un lieu qui donne accès à la connaissance du passé des hommes pour enrichir la perception du présent et ouvrir la réflexion sur l’avenir. La musique a elle-même ce pouvoir de déployer tout un monde passé à nos sens et à notre imaginaire, qui résonne avec notre présent et nous permet aussi, à travers nos émotions, un questionnement profond sur le monde.

Grâce à la haute qualité musicale de ses musiciens et à la participation de compositeurs contemporains (Kryštof Mařatka, Graciane Finzi, Benoît Menut, Philippe Schoeller) inspirés par la recherche sur les origines, l’Ensemble Calliopée propose une rencontre originale entre l’expérience physique et émotionnelle de la musique et l’observation des objets archéologiques, permettant à chacun de s’approprier de manière personnelle le patrimoine archéologique et musical.

À l’instar de l’archéologie comparée présentée au musée, le projet Musico-Archéo invite les nouvelles générations à mieux comprendre le passé en le rendant plus proche à travers un médium universel, la musique.

1 – Les moments musicaux 

Ils abordent de manière originale les thématiques présentées dans le musée. À travers une programmation liée aux collections archéologiques, ils évoquent l’imaginaire sonore que les objets exposés suscitent et explorent les mythes ancestraux qui inspirent depuis toujours les artistes, notamment les compositeurs qui s’emparent de cette matière première pour créer à leur tour.

Les concerts sont conçus de manière transversale avec des artistes associés à la résidence et créent des occasions uniques de rencontrer et d’échanger avec eux.

Dimanche 12 décembre 2021 à 14h30 – Chapelle
Musique et Muses

L’Ensemble Calliopée vous invite à un voyage dans le temps, aux origines de la musique, où les muses, les déesses et les nymphes inspirent les créateurs de musique, depuis les scribes de Mésopotamie 13 siècles avant J.-C. jusqu’aux compositeurs français épris de l’Antiquité comme Debussy et Ravel.

Une occasion unique d’entendre l’hymne à Apollon, premier chant grec, qui fut l’ambassadeur par le concert de cette découverte archéologique, dans une harmonisation de Gabriel Fauré. 

Le programme propose de manière inédite l’un des plus anciens chants au monde, l’hymne hourrite à la Déesse Nikkal, gravé dans une tablette d’argile il y a plus de 3000 ans au Proche Orient. Différentes interprétations musicales en lien avec des recherches archéologiques vous seront proposées ainsi que deux créations de Graciane Finzi et Philippe Schoeller, faisant ainsi écho à cette découverte musico-archéologique

Programme musical conçu et présenté par Karine Lethiec

Hymne à Apollon harmonisé par Gabriel Fauré / 2e siècle avant J.-C.-1893
Épitaphe de Seikilos / 1er siècle après J.-C.
Claude Debussy, Préludes – La fille aux cheveux de lin / 1910
Claude DebussyChansons de Bilitis – La Flûte de Pan / 1897
Claude DebussyÉpigraphes antiques – Pour invoquer Dieu Pan / 1914
Maurice RavelCinq Mélodies populaires grecques / 1904-06
Raymond Murray SchaferLa Couronne d’Ariane – Le réveil d’Ariane / 1979
L’Hymne hourrite à la Déesse Nikkal (Version Anne Draffkorn Kilmer / 1972 ; Raoul Vitale / 1982 ; Richard Dumbrill / 1998)
Graciane FinziNikkal – d’après l’Hymne hourrite à la Déesse Nikkal / 2021 – Commande de l’Ensemble Calliopée
Philippe Schoeller, Nouvelle œuvre inspirée de l’hymne hourrite à la déesse Nikkal / 2021 – Commande de l’Ensemble Calliopée
Jean-Baptiste LullyAtys – Allons accourez tous, Cybèle va descendre / 1676

Avec

Coline Infante, soprano
Delphine Benhamou
, harpe
Karine Lethiec
, direction artistique et présentations

Durée : 1h15

 

Dimanche 27 mars 2022 à 14h30 – Chapelle
Pierres enchantées

Lithos… Pierre… Mémoire… Vibrations… Ce programme musical est une expérience d’écoute unique qui permet de se rapprocher du monde sonore des origines tout en étant au cœur de la création actuelle.

En parallèle aux créations sonores avec lithophones – un des premiers instruments sonores composés de la même calcite que les grottes ornées – de Tony Di Napoli, des œuvres pour cordes de la Renaissance et de l’époque baroque jusqu’à nos jours, font échos à l’histoire du château de Saint-Germain-en-Laye, (associé aux rois François 1er, Henri II et Louis XIV) devenu musée, qui abrite les collections d’archéologie nationale.

Musique et Histoire se rencontrent dans ce programme. En quête des origines minérales du son, en quête de notre histoire, de nos origines… 

Programme musical :

Tony Di NapoliDe la pierre à la vibration… 
Josquin des PrésEntré je suis en grant pensée !  Chanson polyphonique
Roland de LassusAdoramus te, Christe – Motet à 3 voix, Magnum opus musicum 43 
Tony Di NapoliPierres et Vibrations
Alessandro StradellaPanis Angelicus, Aria di Chiesa, motet d’après les dernières strophes de Sacris Solemniis
Antoine ForquerayChaconne – Sonate en la mineur, Adagio
Tony Di NapoliPierres et Rayonnement / Création
Jean-Sébastien Bach, Sonate no1 BWV 1039, Andante
Giacinto ScelsiDharana pour violoncelle et contrebasse – Extraits
Pēteris Vasks, Le Château intérieur pour alto et violoncelle – Extraits

Avec

Tony Di Napoli, lithophones
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelle
Laurène Hesltroffer-Durantel, contrebasse

Durée : 1 heure

Un programme musical à découvrir également en format audiovisuel dans une réalisation de Christophe Cornubert (Agence 3foisC).

Dimanche 15 mai 2022 à 14h30 – Chapelle
Une pierre raconte / Hommage musical à la dalle ornée de Saint-Bélec

Découverte en 1900 au sein d’un tumulus daté de l’âge du Bronze ancien à Leuhan (Finistère), la Dalle ornée de Saint-Bélec a récemment été réétudiée par une équipe pluridisciplinaire de chercheurs. Datée de plus de 4 000 ans, cette dalle, par ses nombreux motifs gravés ou encore par la présence de cupules et de lignes serait considérée comme la plus ancienne carte topographique d’Europe. Cette pierre est la clé de voûte d’un programme musical conçu comme un voyage minéral et organique, des temps anciens jusqu’à la création d’aujourd’hui, qui navigue entre paysages finistériens, formes, couleurs et matières…

L’Ensemble Calliopée propose la représentation musicale de la dalle de Saint-Bélec par une création, Ar men, du compositeur Benoît Menut qui a une appétence particulière pour ces paysages et cette géographie qu’il connaît bien et a écrit une œuvre musicale qui suit des « stations » de cette supposée carte et chacun des cinq mouvements représentent un endroit, un lieu. Il s’agit d’une sorte de chemin en plusieurs étapes, d’inspiration sensorielle et organique, partant du sommet pour aller vers l’élément liquide. De l’ombre à la lumière, le signe de la pierre rejoint celui de la partition… La carte géographique retrouvée se transforme alors en voyage musical, à travers le temps. 

Programme musical :

Jean Crastrio à cordes /extraits
Benoît MenutAr-Men, pour alto solo / création mondiale / commande de l’Ensemble Calliopée / © 2021 – Éditions Artchipel
Benoît Menuttrio à cordes / extraits

Avec

Alexandra Soumm, violon
Karine Lethiec, alto et direction artistique
Florent Audibert, violoncelle

Durée : 1 heure

Un programme musical à découvrir également en format audiovisuel dans une réalisation de Christophe Cornubert (Agence 3foisC).

2 – Les visites musicales

Depuis le bruit du frottement des silex et des pierres polies jusqu’aux mélodies des flûtes en os ou de la lyre d’Orphée, ces visites inédites proposent de découvrir à travers le son les collections archéologiques du musée. Véritable voyage dans l’imaginaire, aux sources des mythes millénaires, deux musiciennes racontent, à travers la voix et les flûtes, les origines du lien entre l’Homme et la Musique en s’appuyant sur des objets phares du musée.

À 14h30, durée 1h

Coline Infante, médiatrice chanteuse
Anne-Cécile Cuniot, flûtes

Dimanche 6 février 2022
Dimanche 6 mars 2022
Dimanche 3 avril 2022

Public : jeunes de 6 à 18 ans et leur famille, public éloigné de la culture
Entrée gratuite – réservation conseillée auprès du musée (01 34 51 65 36 / reservation@musee-archeologienationale.fr)

3 – Les ateliers Musico-Archéo

L’Ensemble Calliopée propose des ateliers dans un format ludique, participatif et adapté aux enfants pour enrichir leurs connaissances liées au patrimoine musical en les sensibilisant à la pratique artistique par une approche inédite, originale et sensible du patrimoine musical.

Adepte de la pédagogie active, l’Ensemble Calliopée souhaite faire des enfants les acteurs de leur apprentissage en les amenant à construire leurs savoirs à travers des situations de recherche et en faisant l’expérience physique et émotionnelle de la musique.

À 14h30, durée 1h

Mercredi 24 novembre 2021 / souffle et chant avec Catherine Boni
Mercredi 19 janvier 2022 / souffle et chant avec Catherine Boni
Mercredi 23 mars 2022 / lithophones avec Tony Di Napoli

L’atelier Souffle et chant de Catherine Boni propose d’explorer, à travers la voix qui est certainement le premier instrument de musique de l’humanité, et à travers ses différents usages, une multitude de mondes sonores. Une découverte de son propre « instrument voix » est initiée au sein de cet atelier, ouvrant des portes sur le désir d’improvisation, la conscience de ses capacités vocales au travers de l’expression chantée et le plaisir du chant partagé collectivement.

Au sein de cet atelier, la pratique du geste vocal, est effectuée individuellement et collectivement de façon alternée. Le lien corps-souffle-voix est au centre du travail technique mené vers une réalisation musicale et vocale collective. Une réelle connexion entre le physique, l’affectif et le mental émerge de cette pratique.

L’atelier lithophones de Tony Di Napoli

Les lithophones ou pierres sonores sont des instruments de musique en pierre. On les retrouve de la préhistoire à nos jours et à travers le monde entier.

Durant cet atelier pédagogique, Tony Di Napoli présente à partir de ses lithophones qu’il crée en pierre calcaire, différents aspects sonores et visuels de ces instrument de musique insolites faisant partie de la famille des percussions.
Il propose également une partie pratique par diverses expériences acoustiques afin de comprendre le son comme matière vibratoire à ressentir non seulement avec les oreilles mais également avec le corps.


 

LE MUSÉE D’ARCHÉOLOGIE NATIONALE

Abrité dans un château royal et dans la chapelle de Saint-Louis datant du XIIIe siècle, le musée présente des collections d’archéologie témoignant de la vie des hommes sur plus d’un million d’années. Composé de 19 salles réparties sur deux niveaux, il présente des collections archéologiques de niveau international retraçant la vie des hommes sur le territoire de la Gaule des origines à l’an 1000, du monde paléolithique aux temps mérovingiens. Quelques 29 000 objets et séries sont exposés et témoignent de l’évolution des techniques, de l’expression artistique et des représentations des femmes et des hommes qui se sont mêlés et se sont succédé sur le territoire national.

Le musée accueille également les exceptionnelles collections d’archéologie comparée, organisées à l’initiative d’Henri Hubert à la fin du XIXe et aujourd’hui présentées dans la salle de Bal ou salle des Comédies. Musée phare d’archéologie avec la collection d’art préhistorique la plus riche au monde, il retrace les savoir-faire, les croyances et les réalisations de l’homme des origines jusqu’au haut Moyen Âge, des œuvres d’art les plus réputées aux plus humbles objets de la vie quotidienne.

Le musée d’Archéologie nationale est aussi un lieu riche en histoire musicale : ancien château de Louis XIV, il fut, à l’époque du Roi-Soleil et sous l’égide de son surintendant de la musique Jean-Baptiste Lully, un haut lieu de création et d’innovation musicales. De nouvelles formes artistiques et musicales y sont nées, à l’exemple de la comédie-ballet et l’actuelle salle d’archéologie comparée du musée n’était autre que la salle de bal du château, dans laquelle les œuvres étaient jouées et créées.

Découvrez le site du musée d’Archéologie nationale

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS (visites, atelier et concerts)
01 34 51 65 36
reservation@musee-archeologienationale.fr

INFORMATIONS PRATIQUES
Musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye
Château – Place Charles de Gaulle
78100 Saint-Germain-en-Laye
01 39 10 13 00

Les salles d’exposition sont accessibles aux fauteuils roulants

 

Transport et stationnement
– RER ligne A : Station Saint-Germain-en-Laye située devant le château (20 mn depuis Charles-de-Gaulle-Etoile)
– Autobus 258 depuis La Défense
– Autoroute de l’Ouest A 13, RN 190, RN 13, N 186
– Parking en face du musée

Ce partenariat est proposé dans le cadre de « C’est mon patrimoine »
et est soutenu par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture, par le Conseil régional d’Ile-de-France
et par la Maison de la Musique Contemporaine

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