Résidence de l’Ensemble Calliopée
à la Sorbonne Nouvelle – Campus Nation à Paris

À partir de 2026

L’Ensemble Calliopée, avec son équipe de musiciens en format à géométrie variable réunit autour de la directrice artistique Karine Lethiec, mène une recherche transversale avec les créateurs, les penseurs, les passeurs, associée à des collaborations novatrices avec des institutions muséales, culturelles et scientifiques pour faire résonner par la musique et le monde sonore leurs collections, expositions et thématiques de recherche, et créer des formats nouveaux de transmission de la musique à un public large et diversifié.

Une nouvelle résidence est organisée à partir de l’année 2026 à l’université de La Sorbonne Nouvelle à Paris, durant laquelle une série d’évènements auront lieu en collaboration avec plusieurs entités et laboratoires scientifiques de l’université sous la responsabilité de Jean-Louis Georget, d’Egidia Souto et d’Aliyah Morgenstern.

L’objectif est de faire bénéficier le grand public, le public scolaire et familial, des créations artistiques et scientifiques nées de cette collaboration par le biais de performances artistiques alliées à des présentations scientifiques accessibles au grand public de tous les âges.

La résidence offre ainsi une opportunité de fédérer recherche, création et médiation culturelle.

Informations pratiques
8 avenue de Saint-Mandé, 75012 Paris
Ligne 6 Nation ou Picpus – Ligne 1 Nation –  Ligne 8 Montgallet – RER A Nation

La thématique 2026 : ResOr- Résonances des Origines

Origines croisées entre arts et langage
Résonance multimodale et vibrations inter sensorielles
Echos du visible et de l’audible
L’œil et l’oreille

Autres actions en interne

JEUDI 4 JUIN 2026
La Maison de la Recherche
Atelier pour public scolaire
Dans le cadre des Rencontres de la recherche – Thème des Origines (Patrice Rolland)

Un atelier-concert-récit-projection qui entre au cœur d’un format unique de médiation autour des origines des arts et des langages

Karine Lethiec, alto et direction artistique
Kryštof Mařatka, compositeur et trans-instruments archaïques préhistoriques
Jean-Louis Georget et Egidia Souto, enseignants-chercheurs

En savoir plus sur les Rencontres de la recherche

LUNDI 8 JUIN 2026, 13h45
Amphithéâtre 500
PréhistoPhonia – Concert immersif junior
à destination de classes de l’Ecole Picpus

Karine Lethiec, alto et direction artistique
Kryštof Mařatka, compositeur et trans-instruments archaïques préhistoriques
Jean-Louis Georget et Egidia Souto, enseignants-chercheurs

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PRÉHISTOPHONIA
En savoir plus 

Voyage archéo-musical avec alto, trans-instruments archaïques préhistoriques et Vidéo

Un concert immersif atypique, qui croise archéologie et création musicale : au cœur de projections vidéos de peintures préhistoriques, relevées au XXème siècle en particulier par des femmes peintres lors d’expéditions menées par le professeur Frobenius, l’Ensemble Calliopée fait découvrir des créations de compositrices contemporaines inspirées par ces œuvres picturales qui datent parfois de 30 000 ans, interprétées par l’altiste Karine Lethiec.
En parallèle une immersion sonore entre en résonance grâce aux trans-instruments archaïques de la collection insolite du compositeur Kryštof Mařatka, avec des répliques préhistoriques : flûtes en os de vautour et mammouth, cornes, galets … qu’il utilise dans ses compositions avec alto.
Un récit des enseignants-chercheurs Jean-Louis Georget et Egidia Souto accompagne cette aventure humaine et scientifique, à la découverte des origines de l’art.

Karine Lethiec, alto et direction artistique (doctorante musique-archéologie)
Kryštof Mařatka, compositeur et trans-instruments archaïques préhistoriques
Jean-Louis Georget et Egidia Souto, enseignants-chercheurs
Julien Hanck, réalisation audiovisuelle – Arpeggio films
Didier Bertrand, diffusion vidéo

Avec les compositrices :
Elise Bertrand
Violeta Cruz
Pascale Jakubowski
Sophie Lacaze
Farnaz Modarresifar

L’origine du projet artistique :

Dans le cadre exceptionnel d’une résidence au Musée de l’Homme en 2023-2024 en résonance avec l’exposition Préhistomania et les thématiques de la Galerie de l’Homme, l’équipe de l’Ensemble Calliopée, musiciens, compositrices et compositeurs ont tissé des passerelles entre passé, présent et avenir.

Ainsi est né un voyage archéomusical conçu en lien avec l’équipe de médiation du Musée de l’Homme et les deux commissaires de l’exposition Jean-Louis Georget et Egidia Soouto, chercheurs à l’université Sorbonne Nouvelle, qui a été proposé en visite déambulatoire au cœur de l’exposition entre janvier et mai 2024.

« Dans les premières années du XXe siècle, scientifiques, intellectuels, artistes, partent en quête des origines de l’humanité. Une aventure passionnante qui les amène à découvrir l’univers artistique des premiers humains. L’art préhistorique, et plus particulièrement l’art pariétal et rupestre, fascine toute une société. Des peintures issues des grottes du monde entier sont révélées. Elles font irruption dans les plus prestigieux musées d’art moderne et contemporain, notamment grâce aux relevés. Sources d’inspiration pour les artistes au XXème siècle, ils sont mis en résonance par l’Ensemble Calliopée avec des oeuvres composées spécifiquement par cinq compositrices, de cultures, générations et esthétiques diverses, en hommage aux femmes peintres, héroïnes de ces expéditions. »

« Une vraie réussite, tant sur le plan sonore que sur celui de l’expression artistique, qui invalide les habitudes d’écoute. »
Par Pierre Gervasoni,– Le Monde

« L’altiste Karine Lethiec et son Ensemble Calliopée proposent une expérience inédite : un «voyage archéomusical», qui met en résonance, autour de l’alto, peintures rupestres plurimillénaires et musique d’aujourd’hui […] Beaucoup de peintres partis faire des relevés, singulièrement, étaient des femmes. J’ai voulu leur rendre hommage en m’adressant à mon tour à des femmes. » 
Par Laetitia Le Guay – Classica

« L’Ensemble Calliopée rend hommage à la diversité humaine à travers un tour du monde musical. »
Par Bénédicte Philippe – Télérama

D’une visite musicale au Musée de l’Homme à une création musicale et scientifique conçue dans le cadre d’une résidence à la Sorbonne Nouvelle.
Fort de cette expérience hors norme, l’Ensemble Calliopée a souhaité travailler à un développement de cette thématique et créer un format « hors les murs » en faisant filmer par l’équipe de la société Arpeggio Film et le talentueux réalisateur Julien Hanck les peintures présentées au public et les déambulations au cœur de tous les espaces de l’exposition.

Ce nouveau support offre la possibilité de projeter ces films au cours de l’interprétation du programme en concert, plongeant le public au cœur d’une créativité artistique dont certaines expressions remontent jusqu’à 30 000 ans, et qui constitue une source d’inspiration pour les créations musicales.

Un travail est donc à construire à partir de ces bases de données visuelles, avec un montage et un équilibre soigné basé sur l’écart fonctionnel entre le support – visuel/spatial de l’un et auditif/temporel de l’autre.

En lien avec ce support visuel, l’Ensemble Calliopée souhaite travailler à une ré-écriture du format dans une modalité artistique différente par le biais de la dimension scientifique du projet, en dialogue avec les chercheurs de l’université partenaire, et notamment des recherches récentes sur le thème des origines de l’art et du développement diachronique et synchronique des arts et du langage en lien avec leurs environnements.

LA JOURNEE DIN LANG

LA RÉSIDENCE DE L’ ENSEMBLE CALLIOPÉE
À LA SORBONNE NOUVELLE

Enjeux de la thématique 2026

Créer de la musique aujourd’hui amène l’interprète autant que le créateur à s’interroger sur le sens de cet acte aussi personnel qu’universel de laisser une trace.

Cette pulsion de création de l’être humain semble être présente depuis les origines de l’humanité. En effet, dès la fin du XIXe siècle, des découvertes préhistoriques de représentations artistiques comme les statuettes de la Dame de Brassempouy et la Vénus de Lespugue et diverses peintures pariétales dans le monde entier suscitent fascination et mystère jusqu’à inspirer et questionner les artistes du XXe et du XXIe siècle, tout comme les vestiges animaliers et lithophoniques interrogent sur une possible expression artistique liée au monde sonore.

Les actions de la résidence proposent de partir d’œuvres musicales, dans l’objectif de poser des questions qui relèvent à la fois du processus créateur et des rapports entre des arts qui utilisent des systèmes modaux différents.

La réflexion croisera des données anthropologiques, sémiologiques et philosophiques pour tenter de se rapprocher du processus de création en proie à un imaginaire démultiplié par la référence à des arts lointains et interrogera le caractère universel que comporte la trace et l’empreinte artistique, malgré non seulement l’éloignement temporel mais aussi l’écart fonctionnel entre le support – visuel/spatial de l’un et auditif/temporel de l’autre.

Chercheuse et interprète concernée par les enjeux esthétiques liés à la création musicale la plus récente, Karine Lethiec s’appuie sur des œuvres musicales écrites et crées en résonance avec des peintures rupestres pour analyser les différents aspects du processus créatif et notamment la correspondance des expressions artistiques, de leur intermédialité.

En s’appuyant sur sa recherche doctorale, La création contemporaine autour de l’alto, en résonance avec les arts des origines et l’archéologie : des traces et des signes aux imaginaires, elle analyse la transposition des archétypes de l’imaginaire et la résultante en terme de gestes instrumentaux.

Elle interroge la notion de notation du geste créateur, le rôle de la partition et de l’édition dans la diffusion de la création d’aujourd’hui.

Elle présente le dialogue et le cheminement entre artiste interprète et créatrice mené avec les compositrices du projet, et les interrogations et mises en œuvre liée à la réception et à diffusion vers les publics et la vie musicale d’aujourd’hui.

Le partenaire d’accueil de la résidence
L’Université Sorbonne Nouvelle à Paris

L’université Sorbonne-Nouvelle est une université française au carrefour des arts et des cultures située depuis 2022 sur le nouveau Campus Nation, rue de Picpus, bâtiment signé Christian Portzamprac.

L’Université Sorbonne Nouvelle occupe une place singulière dans le paysage universitaire parisien d’une part et français d’autre part. Héritière d’une longue tradition humaniste et artistique, elle est un haut lieu de réflexion sur les arts, les langues, les littératures, les civilisations, les sciences humaines et sociales, au croisement de la recherche et de la création. Son identité repose sur la pluridisciplinarité et l’interculturalité et se manifeste par son multilinguisme, avec une ouverture internationale affirmée.

Ces caractéristiques font de la Sorbonne Nouvelle un terrain fertile pour accueillir des projets qui explorent les origines et évolutions du langage, des arts et des cultures à travers une démarche artistique et scientifique innovante.

En effet, l’université s’illustre par sa capacité à articuler recherche académique et création artistique. Ses enseignants-chercheurs et ses laboratoires, par le biais de grands projets structurants (projet AMI SHS HERMES, Cité des Ecritures, IniDEX EFL et ICCA, nombreux projets financés par l’agence nationale de la recherche, projets financés par l’institut universitaire de France….) travaillent sur des thématiques qui résonnent pleinement avec celles de l’Ensemble Calliopée et en particulier :

• les origines et transformations des langues et des expressions artistiques,
• les liens entre mémoire, patrimoine/matrimoine et création contemporaine,
• les interactions entre arts visuels, arts sonores et arts du spectacle,
• les enjeux sociaux, politiques et environnementaux du monde actuel.

À ce titre, la résidence ResOr – Résonances des Origines s’inscrit tout naturellement au sein de la Sorbonne Nouvelle : l’approche transversale musique /archéologie / langage correspond à l’ADN même de l’université.

La Sorbonne Nouvelle a placé l’inclusion et le développement durable au coeur de son projet institutionnel. Son programme Inclusion 360° garantit que chaque projet culturel et scientifique s’adresse à des publics diversifiés, y compris en situation de handicap. Par ailleurs, son appartenance à l’alliance européenne YUFE (Young Universities for the Future of Europe) inscrit ses actions dans une perspective internationale et citoyenne.

Ces valeurs rejoignent celles de l’Ensemble Calliopée :
• promotion de l’égalité de genre et mise en lumière des créatrices,
• engagement écologique et dialogue entre musique et sciences de l’homme,
• transmission inclusive vers le public scolaire, familial et universitaire.

La Sorbonne Nouvelle se distingue également par sa capacité à mettre en circulation les savoirs et les créations :
• au sein de sa communauté universitaire (étudiants, chercheurs, enseignants, personnels administratifs),
• à travers ses partenariats culturels et scientifiques,
• en direction du grand public parisien et francilien grâce à des événements ouverts et accessibles.

La résidence offrira ainsi une opportunité de fédérer recherche, création et médiation culturelle, en s’appuyant sur l’expertise des enseignants-chercheurs (Jean-Louis Georget, Egidia Souto, Aliyah Morgenstern), mais aussi sur l’énergie d’une communauté étudiante et doctorante internationale.

Le projet artistique et scientifique de l’Ensemble Calliopée entre en parfaite résonance avec les missions et les ambitions de la Sorbonne Nouvelle :

En accueillant la résidence de l’Ensemble Calliopée, l’Université Sorbonne Nouvelle confirme son rôle de passerelle entre savoirs, arts et société, fidèle à son histoire et tournée vers l’avenir. Le projet ResOr – Résonances des Origines incarne pleinement les valeurs de l’université : pluridisciplinarité, inclusion, durabilité et diffusion des connaissances auprès de tous les publics.

Les porteurs du projet à l’université Sorbonne Nouvelle

Aliyah Morgenstern
Vice-Présidente aux Affaires Européennes
Professeure de linguistique
PRISMES – Langues, Textes, Arts et Cultures du Monde Anglophone – EA 4398
ED 625 – Mondes Anglophones, Germanophones, Indiens, Iraniens et Etudes Européennes – MAGIIE
Département du Monde Anglophone (MA) Responsable scientifique du projet DinLang financé par l’agence nationale de la recherche
Responsable scientifique du projet d’établissement Sciences de l’Enfance et de la Jeunesse
Responsable française du projet « developpement multimodal de l’enfant à travers les cultures » financé par l’agence de la recherche australienne
Co-direction du Master franco-allemand trilingue MUDIM

Jean-Louis Georget
Professeur des universités
Directeur du CEREG- Centre d’Études et de Recherches sur l’Espace Germanophone (EA 4223)- ED 625 MAGIIE
Chercheur à l’EHESS (centre Georg Simmel UMR 8131, chaire de l’histoire de l’ethnologie allemande)
Responsable du master GMFA
Responsable du projet ANR-DFG Anthropos 1 et 2
Chercheur associé à l’Institut Frobenius de Francfort

Egidia Souto
Maître de Conférences et Directrice d’études
Responsable Portugal collège doctoral franco-luso-allemand «Représenter l’Autre: musées, universités, ethnologie »
Chercheuse associée à l’Institut Frobenius de Francfort-sur-le-Mai

Avec
François Mairesse
Professeur de muséologie et d’économie de la culture titulaire pour la Chaire UNESCO pour l’étude de la diversité muséale
Fonds national de la Recherche scientifique, au Cabinet du Ministre
Président de la Communauté française de Belgique
Direction du Musée royal de Mariemont

Les partenaires

Au sein de l’université Sorbonne Nouvelle
Vice- Présidence Europe de l’Université
Vice- Présidence Culture de l’Université
SAC – Service Arts et Cultures
La Cité des écritures
Département Sciences et Société
Département Enfance et Jeunesse
Laboratoire PRISMES
Laboratoire CEREG
Ecole doctorale MAGIIE
Master Applied Linguistics (Sorbonne Nouvelle-Université Saint Denis)
Formation master de l’université à L’école de la Philharmonie de Paris

Partenariats extérieurs :
Institutions partenaires
L’Institut Frobenius de Francfort
Universités partenaires de l’école doctorale franco-allemande
Doctorants allemands
Experts étrangers des projets ANR en cours
L’UNESCO- département de la diversité muséale-MuséoSource
EHESS
INSPE de Paris
Universités partenaires dans l’alliance européenne YUFE (https://www.yufe.eu)
Mairie du 12° arrondissement
Ecole Picpus
Le musée de l’Homme et département de la recherche
Le Musée d’Archéologie Nationale-Domaine de Saint Germain en Laye
Le musée de Moravie-département Préhistoire
Le centre Anthropos de Brno
L’université Lyon Lumière
Laboratoire Passages Arts et Littérature (XX-XXI) -UR 4160
Ecole doctorale de Lettres, Sciences du langage et Arts -ED 484 3LA
Les CNSMD de Paris et Lyon-départements de la recherche
Le centre culturel tchèque à Paris
Les éditions musicales Artchipel -direction Jean-Paul Sécher
La MMC-Maison de la Musique Contemporaine
La SACEM
La Fondation Francis et Mica Salabert

Experts extérieurs
Madame Galetova, préhistorienne
Muriel Joubert, musicologue

Julien Hanck, réalisateur, directeur de Arpeggio films
Start-up française basée à Paris, Arpeggio Films se consacre au développement, à la production, à la réalisation et à la post-production de clips de musique narratifs, de projets publicitaires, de documentaires, de fictions cinématographiques et de captations pour la télévision.
Créée sous l’impulsion de Julien Hanck, par ailleurs pianiste et producteur radio, Arpeggio Films développe une part importante de ses activités autour d’un élément majeur : la musique classique. La société assure désormais la production de contenus audiovisuels originaux, recherchés et sui generis pour les plus grands noms du classique. Forte du regard d’un musicien à toutes les étapes de production, elle est à ce jour l’un des seuls acteurs capables de proposer des films de qualité cinématographique pour le secteur de la musique classique.

https://www.arpeggio-films.com/

Aurélie Clémente-Ruiz, directrice du Musée de l’Homme
Refondu en 2015, le musée regroupe en un même lieu des collections de préhistoire, d’anthropologie biologique et culturelle, ainsi qu’un centre de recherche, d’enseignement, de formation et de diffusion sur l’évolution de l’Homme et des sociétés. Espace de débats, agora ouverte à tous, ce lieu privilégié permet d’aborder les grandes questions d’actualité des sciences de l’Homme. Dans son élément, le visiteur profite de vastes sphères d’échanges et de vie : atrium, auditorium, espace d’actualité, ateliers pédagogiques.

L’exposition permanente, à travers une diversité d’approches, y développe trois grandes thématiques, des origines de l’Homme à son devenir : qui sommes-nous, d’où venons-nous, où allons-nous ? Avec pour objectif de comprendre l’humain et la place qu’il occupe dans le vivant, de raconter ses origines et de questionner nos marges d’adaptation dans le monde de demain.

https://www.museedelhomme.fr/fr/le-musee