PRÉHISTOPHONIA

LE PROGRAMME MUSICAL IMMERSIF DE L’ENSEMBLE CALLIOPÉE
Alto, trans-instruments archaïques préhistoriques et vidéo 

DOSSIER DE DIFFUSION À TÉLÉCHARGER

Un concert immersif atypique, qui croise archéologie et création musicale : au cœur de projections vidéos de peintures préhistoriques, relevées au XXème siècle en particulier par des femmes peintres lors d’expéditions menées par le professeur Frobenius, l’Ensemble Calliopée fait découvrir des créations de compositrices contemporaines inspirées par ces œuvres picturales qui datent parfois de 30 000 ans, interprétées par l’altiste Karine Lethiec.

En parallèle une immersion sonore entre en résonance grâce aux trans-instruments archaïques de la collection insolite du compositeur Kryštof Mařatka, avec des répliques préhistoriques : flûtes en os et plume de vautour, bois de cerf, conque de mer, cornes, galets… qu’il utilise dans ses compositions avec alto.

Un récit accompagne cette aventure humaine et scientifique, à la découverte des origines de l’art.

Un projet mené avec les enseignants-chercheurs associés à l’université Sorbonne Nouvelle Jean-Louis Georget et Egidia Souto, commissaires de l’exposition Préhistomania proposée en 2023-2024 au Musée de l’Homme-Museum d’Histoire naturelle, à Paris, source de ce projet musical.

PREHISTOPHONIA
UNE CRÉATION-PRODUCTION DE L’ENSEMBLE CALLIOPÉE

Karine Lethiec, alto et direction artistique
(doctorante musique-archéologie)
Kryštof Mařatka, compositeur
et trans-instruments archaïques préhistoriques
Julien Hanck – Arpeggio films, réalisation audiovisuelle –
Aurélien Bourgois, audio
Didier Bertrand, diffusion vidéo en concert
Jean-Louis Georget et Egidia Souto, enseignants-chercheurs, commissaires de l’exposition Préhistomania

En partenariat avec
Le Musée de l’Homme – Museum d’Histoire Naturelle
L’Institut Frobenius à Frankfurt
L’Université Sorbonne Nouvelle

Avec le soutien de la DRAC Ile de France, la Ville de Paris, la SACEM, la Maison de la Musique contemporaine, l’Académie des Beaux-Arts, Fondation Francis et Mica Salabert, les Editions musicales Billaudot et Artchipel.

L’ORIGINE DU PROJET :  

Dans le cadre exceptionnel d’une résidence au Musée de l’Homme en 2023-2024 en résonance avec l’exposition Préhistomania et les thématiques de la Galerie de l’Homme, l’équipe de l’Ensemble Calliopée, musiciens, compositrices et compositeurs ont tissé des passerelles entre passé, présent et avenir.

Ainsi est né un voyage archéomusical conçu en lien avec l’équipe de médiation du Musée de l’Homme et les deux commissaires de l’exposition Jean-Louis Georget et Egidia Soouto, chercheurs à l’université Sorbonne Nouvelle, qui a été proposé en visite déambulatoire au cœur de l’exposition entre janvier et mai 2024.

« Dans les premières années du XXe siècle, scientifiques, intellectuels, artistes, partent en quête des origines de l’humanité. Une aventure passionnante qui les amène à découvrir l’univers artistique des premiers humains. L’art préhistorique, et plus particulièrement l’art pariétal et rupestre, fascine toute une société. Des peintures issues des grottes du monde entier sont révélées. Elles font irruption dans les plus prestigieux musées d’art moderne et contemporain, notamment grâce aux relevés. Sources d’inspiration pour les artistes au XXème siècle, ils sont mis en résonance par l’Ensemble Calliopée avec des oeuvres composées spécifiquement par cinq compositrices, de cultures, générations et esthétiques diverses, en hommage aux femmes peintres, héroïnes de ces expéditions. »

Une expérience unique et innovante qui a suscité l’enthousiasme du public et de la presse !

« Une vraie réussite, tant sur le plan sonore que sur celui de l’expression artistique, qui invalide les habitudes d’écoute. » – Par Pierre Gervasoni,– Le Monde

« L’altiste Karine Lethiec et son Ensemble Calliopée proposent une expérience inédite : un «voyage archéomusical», qui met en résonance, autour de l’alto, peintures rupestres plurimillénaires et musique d’aujourd’hui […] Beaucoup de peintres partis faire des relevés, singulièrement, étaient des femmes. J’ai voulu leur rendre hommage en m’adressant à mon tour à des femmes. » – Par Laetitia Le Guay – Classica

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La directrice du Musée de l’Homme,
Aurélie Clemente-Ruiz présente le projet
(lien avec l’exposition et les films)

Fort de cette expérience hors norme au cœur de l’exposition Préhistomania, l’Ensemble Calliopée a créé un format «hors les murs» de cette aventure en faisant filmer par l’équipe de la société Arpeggio Film et le talentueux Julien Hanck les peintures présentées au public et les déambulations au cœur de tous les espaces de l’exposition.

Grâce à des projections de ces films pendant l’interprétation musicale du programme musical en concert, le public est véritablement plongé au cœur de la créativité artistique datant jusqu’à 30.000 ans, et qui a été la source d’inspirations des créations musicales.

Le programme se présente comme un « parcours » au cœur de l’exposition, grâce au monde sonore, avec des créations musicales des 5 compositrices et du compositeur  en lien avec 7 peintures et des déambulations  » entre les peintures au son des trans-instruments archaïques de Kryštof Mařatka pour faire entrer le spectateur dans le monde visuel de l’exposition et le monde sonore de la préhistoire, revisitée grâce à l’utilisation de trans-instruments archaïques de sa collection, archétypes d’instruments de la préhistoire.

En parallèle, des présentations par Karine Lethiec des oeuvres musicales inspirés par les peintures préhistoriques et des présentations des peintures nous replacent le contexte de ces relevés archéologiques.

Format possible avec la présence des compositrices et des commissaires de l’exposition.

Egidia Souto et Jean-Louis Georget, les co-commissaires évoquent un des grands « tableaux- relevés » de l’exposition

L’aquarelle sur papier de Elisabeth Mannsfeld, Agnes Schulz et Maria Weyersberg, Grand élans et nombreuses figures humaines – Lesotho, Khotso, Ha Baroana, Afrique du Sud – Collection Frobenius, Franckurt

Les compositrices et compositeur présentent leurs créations musicales inspirées par ces peintures rupestres :

Kryštof Mařatka présente sa création musicale Faliko, musique initiatique pour « ocarina phallique » de la civilisation Huari et « appeau singe-hurleur» de la culture Cotzumalguapa avec accompagnement d’alto

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Farnaz Modarresifar présente sa création musicale Elegie, pour alto et flûtes Néandertal et Baskonvka

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Elise Bertrand présente sa création musicale Transes-51, pour alto

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Violeta Cruz présente sa création musicale Creuser-Secret, pour alto

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Pascale Jakubowski présente sa création musicale Sefar, pour alto

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Sophie Lacaze présente sa création musicale Reminiscences, pour alto
Vidéo en cours de travail
Lien à venir

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Kryštof Mařatka présente sa création musicale
Sono Anima, duo pour alto et ensemble de
trans-instruments archaïques
galets, corne du Mexique, flûte d’Isturitz, Baskoncovka et koncovka, flûtes en os –anches, bois de serre petit et grand)

LE PROGRAMME MUSICAL

Kryštof Mařatka (1972), Faliko (2023)
musique initiatique pour « ocarina phallique » de la civilisation Huari et « appeau singe-hurleur » de la culture Cotzumalguapa avec accompagnement d’alto
En lien avec l’aquarelle sur papier de Elisabeth Mannsfeld, Agnes Schulz et Maria Weyersberg, Grand élans et nombreuses figures humaines-Lesotho, Khotso, Ha Baroana, Afrique du Sud  / Collection Frobenius, Franckurt

Farnaz Modarresifar (1989), Élégie (2023)
pour alto et flûtes Néandertal et Baskoncovka
En lien avec l’aquarelle sur papier de Joachim Lutz, Animal rouge géant, boucs, antilopes, zèbres, serpents, hommes et contour d’éléphant » – Afrique du Sud, Zimbabwe, Marrandellas, Inoro / Collection Frobenius, Francourt

Elise Bertrand (2000), Transes-51 pour alto (2023)
En lien avec l’huile sur toile de Albert Hahn, Silhouettes de mains et de pieds Abba, Papouasie occidentale, Indonésie / Collection Frobenius, Franckurt

Violeta Cruz (1986), Creuser-Secret pour alto et peigne (2023)
En lien avec la gouache sur papier représentatnt des gravures de rhinocéros-Afrique du Nord , Oued Djerat / Collection du Musée de l’Homme

Pascale Jakubowski (1960), Sefar pour alto (2023)
En lien avec la toile « Le grand Dieu de Sefar » – Afrique du nord , Tassili n’Adjer à Sefar / Collection du Musée de l’Homme

Sophie Lacaze (1963), Reminiscences pour alto (2023)
En lien avec l’aquarelle sur papier de Joachim Lutz, frise de formes moulées allongées -Chinhamora, Zimbabwe / Collection Frobenius, Franckurt

Kryštof Mařatka (1972), Sono Anima (2023)
duo pour alto et ensemble de trans-instruments archaïques
En lien avec la peinture murale de Joachim Lutz, Grand éléphants, autres animaux et hommes peints sur plusieurs couches.
Grottes de Mutoko – Zimbabwe / Collection Frobenius, Franckurt

PréhistoPhonia- Dossier de diffusion

LES ACTIONS DE SENSIBILISATION ET DE MEDIATION ASSOCIÉES AU PROJET

Le programme musical immersif PréhistoPhonia est un projet de médiation en soi de par ses thématiques pluridisciplinaires, Archéologie et Musique, Origines des arts et Art contemporain, Instruments de musique préhistoriques et instruments modernes, musique et peinture, musique et vidéo.

En parallèle à la représentation en concert, l’Ensemble Calliopée propose plusieurs options d’actions de sensibilisation à ces thématiques, en format d’ateliers, workshops, masterclasses, rencontres avec les deux musiciens interprètes du programme Karine Lethiec et Kryštof Mařatka.

Il est également possible d’organiser des interventions des 5 compositrices du projet, Elise Bertrand, Violeta Cruz, Pascale Jakubowski, Sophie Lacaze, Farnaz Modarresifar. 

Elles présentent le lien qu’elles ont établi entre leur création musicale autour de l’alto et les peintures préhistoriques, sources d’inspiration de celles-ci. On peut imaginer aussi une interaction intéressante entre créatrice et interprète pour échanger sur cette alchimie de mise en œuvre d’une création musicale.

Les deux co-commissaires de l’exposition, Jean-Louis Georget et Egidia Souto sont aussi enthousiastes que les musiciens de ce projet et échangent avec plaisir sur ce lien ancestral de la créativité humaine et sur les expéditions menées avec des équipes de scientifiques et de peintres. 

Des tables rondes peuvent être organisées avec musiciens interprètes, compositrices, commissaires, créant ainsi un spectre large d’échanges autour de la création.

L’Ensemble Calliopée est à l’écoute pour construire un projet adapté aux différents lieux d’accueil et à ses publics.

« Qui dit archéologie, dit mystère des origines, celle de l’humanité et celle de l’art. Et c’est fascinant ! Chercher la trace, le monde qui environne la trace, l’analyser, l’interpréter, la diffuser et la préserver voilà le travail de l’archéologue. Lorsque nous abordons une partition avec tous ses signes et traces, nous faisons de même ! » Karine Lethiec est intarissable sur le dialogue tant avec les compositeurs, le musée et ses médiateurs, qu’avec le public. Enrichir le répertoire de l’alto, enfin, est une dimension essentielle pour la musicienne, depuis des années. « Sans commande, aurions-nous tous les chefs d’oeuvre du passé ? Notre devoir est de continuer à susciter cette pulsion de création qui habite l’humain depuis les origines, de la défendre et de la diffuser ! Et quel bonheur quand je suis à un jury de concours où de jeunes musiciens interprètent l’une des oeuvres que j’ai commandées, de la voir passer à la génération suivante ! »
Karine Lethiec, extrait de l’article dans Classica Magazine paru en janvier 2024

La collection inédite de trans-instruments de Kryštof Mařatka 

Depuis plus de 20 ans, la source d’inspiration principale du compositeur Kryštof Mařatka sont les origines de la musique, l’art préhistorique, mais aussi l’acquisition du langage, la musique ethnique et populaire.

Il réunit dans ses œuvres les origines de la musique à l’ère paléolithique et la création contemporaine, une démarche musicale qu’il nomme « origINnovation ».

Il collectionne et fait fabriquer des trans-instruments, archétypes préhistoriques, qu’il joue lui-même et les utilise dans ses créations.  Il en a une centaine, dont la réplique de la flûte d’Isturitz en os de vautour prêtée par la propriétaire.

REGARDER (durée 10’) : https://www.youtube.com/watch?v=PZSPRdBQX2w

Son portrait a été tourné au cœur même de la grotte d’Isturitz

REGARDER (durée 7’) : https://www.youtube.com/watch?v=mTvSHSySI3I

 Il fait résonner des orchestres symphoniques aux couleurs de la préhistoire !

REGARDER UN EXTRAIT DE VABENI (L’ATTRAIT)
Rituel des fossiles préhistoriques de l’Homme pour chœur et orchestre, commande du Festival Tansman, interprété par l’orchestre Sinfonia Varsovia et repris à Paris Salle Pleyel par l’Orchestre philharmonique de Radio France et son chœur.
http://krystofmaratka.com/fr/oeuvres/vabeni/

Sa dernière création rend hommage à 5 grandes grottes ornées de France. SANCTUAIRES – aux abysses des grottes ornées, concerto pour violon et orchestre (2018-2024)

Avec : Les taureaux affrontés à Lascaux, La grande fresque des lions à Chauvet ; Le megaloceros à Arcy-sur-Cure, Les chevaux ponctués à Pech Merle, Les flûtes à Isturitz.

Commande de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et du festival du Printemps de Prague.
Création au Festival Printemps de Prague, le 27 Mai 2024 au Rudolfinum de Prague, Amaury Coeyetaux – violon, Orchestre Philharmonique de Radio France, Kryštof Mařatka – direction et reprise à Paris le 12 décembre 2024, Auditorium de Radio France.

REGARDER LE TEASER : https://www.youtube.com/watch?v=6I3hIwnKMZU      

NOS PARTENAIRES

Julien Hanck, réalisateur, directeur de Arpeggio films

Start-up française basée à Paris, Arpeggio Films se consacre au développement, à la production, à la réalisation et à la post-production de clips de musique narratifs, de projets publicitaires, de documentaires, de fictions cinématographiques et de captations pour la télévision. Créée sous l’impulsion de Julien Hanck, par ailleurs pianiste et producteur radio, Arpeggio Films développe une part importante de ses activités autour d’un élément majeur : la musique classique. La société assure désormais la production de contenus audiovisuels originaux, recherchés et sui generis pour les plus grands noms du classique. Forte du regard d’un musicien à toutes les étapes de production, elle est à ce jour l’un des seuls acteurs capables de proposer des films de qualité cinématographique pour le secteur de la musique classique.

https://www.arpeggio-films.com/

Aurélie Clémente-Ruiz, directrice du Musée de l’Homme

Refondu en 2015, le musée regroupe en un même lieu des collections de préhistoire, d’anthropologie biologique et culturelle, ainsi qu’un centre de recherche, d’enseignement, de formation et de diffusion sur l’évolution de l’Homme et des sociétés. Espace de débats, agora ouverte à tous, ce lieu privilégié permet d’aborder les grandes questions d’actualité des sciences de l’Homme. Dans son élément, le visiteur profite de vastes sphères d’échanges et de vie : atrium, auditorium, espace d’actualité, ateliers pédagogiques.

L’exposition permanente, à travers une diversité d’approches, y développe trois grandes thématiques, des origines de l’Homme à son devenir : qui sommes-nous, d’où venons-nous, où allons-nous ? Avec pour objectif de comprendre l’humain et la place qu’il occupe dans le vivant, de raconter ses origines et de questionner nos marges d’adaptation dans le monde de demain.

https://www.museedelhomme.fr/fr/le-musee

Commissaires de l’exposition Préhistomania  

Jean-Louis Georget
professeur en Études germaniques à l’Université Sorbonne Nouvelle-Université des cultures, spécialiste de l’histoire coloniale de l’Allemagne en Afrique et en Asie.

Egidia Souto
maître de conférences à l’Université, où elle enseigne le patrimoine, la littérature et l’histoire de l’art de l’Afrique

MERCI À NOS PARTENAIRES / SOUTIEN AUX COMMANDES

Sacem
Maison de la Musique Contemporaine
Fondation Francis et Mica Salabert
Académie des Beaux-Arts
Les Éditions Musicales Artchipel
les Editions Billaudot

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LA PRESSE EN PARLE

Immersion musicale insolite au musée de l’Homme
Classica – By Laetitia Le Guay – (FR) – 8/01/2024

Pourquoi l’art rupestre nous touche autant ?
RFI, Autour de la question, By Caroline Lachowsky – (FR) –  30/01/2024

Une déambulation « archéomusicale » réussie au Musée de l’homme
Lemonde.fr – By Par Pierre Gervasoni – (FR) – 27/03/2024

Une déambulation « archéomusicale » au Musée de l’homme
Le Monde – By Pierre Gervasoni – (FR) – 28/03/2024

L’Ensemble Calliopée propose un parcours réussi de l’exposition «Préhistomania» – Un voyage archéomusical avec l’Ensemble Calliopée
ResMusica.com – (FR) – 29/03/2024

Fil Good : L’art du partage
Lemonde.fr – (FR) – 02/04/2024

Paris, la musique de la préhistoire contemporaine
RTS, Musique Matin, l’Actu Musique – By David Christoffel – (CH) – 16/04/2024

Comment sonnait la musique des hommes préhistoriques ?
Radiofrance.fr – (FR) – 19/04/2024

La Matinale avec Francesco Tristano : un nouveau chapitre avec Bach
Radiofrance.fr – (FR) – 19/04/2024

Quand la préhistoire inspire la création musicale
Radiofrance.fr – (FR) – 19/04/2024

Nuit des Musées 2024 à Paris : une soirée musicale au Musée de l’Homme
sortiraparis.com – (FR) – 26/04/2024

#CULTURE – 20e Édition de la Nuit européenne des musées au MUSEE DE L’HOMME !
Cotentin-webradio.com – (FR) – 04/05/2024

Nos idées de concerts : compositrices oubliées, virtuose du violon, stars de la chanson…
Lemonde.fr – By Sylvain Siclier – (FR) – 13/05/2024

Nuit européenne des musées -18 mai
Télérama – By Bénédicte PHILIPPE – (FR) – 15/05/2024

Nuit des Musées 2024 : une soirée musicale au Musée de l’Homme à Paris, le programme
sortiraparis.com – (FR) – 16/05/2024